Zakladateľ a umelecký riaditeľ Gréckeho mládežníckeho symfonického orchestra Dionysis Grammenos priviedol teleso na prestížne svetové pódiá od Carnegie Hall po Concertgebouw Amsterdam, kde sa predstavia v tejto sezóne. Grammenosove kroky smerujú aj do Košíc, jeho taktovka bude udávať rytmus skúšobnému procesu a samotnému koncertu BEETHOVENOVA OSUDOVÁ A MLADÉ TALENTY. Večer 19. marca 2026 sa v Dome umenia stretne skúsenosť profesionálov zo Štátnej filharmónie Košice (ŠFK) a energia konzervatoristov, ktorí sú budúcnosťou našich orchestrov.
Pri projektoch zo série „Mladé talenty“ sa v ŠFK snažíme vyberať dirigentov, ktorí majú prirodzený vzťah k práci s mladými hudobníkmi. Podarilo sa nám to aj tentoraz?
Keď si predstavíme ideálne hudobné prostredie, mladí talentovaní hudobníci sú vždy v jeho centre – ako východiskový bod, vzor aj cieľ, ku ktorému smerujeme. Keď som ako osemnásťročný získal prestížne ocenenie, pocítil som silnú potrebu podeliť sa o úspech s ostatnými, podporiť a povzbudiť ďalších mladých umelcov, aby nasledovali svoje sny a hľadali vlastnú tvorivú inšpiráciu.
V tom čase v mojej krajine neexistoval národný mládežnícky orchester – miesto, kde by sa mladí hudobníci mohli stretávať, spájať a spoločne „unisono“ snívať. Rozhodol som sa prevziať zodpovednosť a vytvoriť prvé jadro takéhoto orchestra. Desiatkam mladých sme ponúkli príležitosť vstúpiť do sveta orchestrálnej praxe a stať sa súčasťou tohto sna. Úprimne dúfam, že som k tomu prispel aspoň malou mierou – pre mňa je to dodnes najväčšia odmena.
Pod vašou taktovkou vystúpi v Košiciach orchester zložený z profesionálnych hráčov a študentov. Spoločne zažijú typický skúšobný proces, generálnu skúšku aj samotný koncert. Čo sa podľa vás môžu mladí hudobníci naučiť od skúsených hráčov a čo by ste im chceli osobne odovzdať?
To, čo opisujete, je výnimočná príležitosť stretnúť sa so svojím budúcim ja. Spolupráca študentov s ambíciami a profesionálov so skúsenosťami je nesmierne prínosná pre obe strany. Mladý hudobník môže veľa získať už samotným pozorovaním – napríklad citlivosti pre rytmus a dynamiku, ktorú si osvojili skúsení orchestrálni hráči. Učí sa tiež rozumieť dirigentským gestám a s väčšou istotou začleniť svoj zvuk do spoločného orchestrálneho celku pod mentorským vedením.
Naopak, aj profesionál z takejto spolupráce čerpá. Preberá totiž ušľachtilú úlohu nositeľa hudobných hodnôt – nielen prostredníctvom samotnej interpretácie, ale aj svojím prístupom, správaním sa a ochotou odovzdávať skúsenosti či technické nuansy mladším kolegom. Orchester nás napokon učí umeniu harmonického spolužitia – a práve to je spolu s úctou k majstrovským dielam, ktoré interpretujeme, jedným z hlavných cieľov každého koncertu.
Rada by som sa opýtala na dramaturgiu – do akej miery považujete Beethovenovu 5. symfóniu za správnu voľbu pre tento projekt?
Hlboká symbolika Beethovenovej piatej symfónie spolu s jej majstrovskou revolučnou kompozičnou silou z nej robí jeden z vrcholov ľudskej tvorivosti. Nie je náhodou, že bola vybraná na Voyager Golden Record ako jedno z diel reprezentujúcich ľudstvo. Dielo vo svojej DNA nesie víťazstvo modernej civilizácie – nám vlastné právo na slobodu, mier a rovnosť, ale aj naše neustále existenciálne hľadanie.
Harmonický vývoj diela – od temného c mol v úvodnej téme až po víťaznú durovú tóninu vo finále – symbolicky zobrazuje víťazstvo života prostredníctvom zápasu a neustáleho hľadania – filozoficky aj doslovne. Len ťažko si možno predstaviť vhodnejšie dielo pre túto výnimočnú príležitosť, pri ktorej sa spájajú dve či tri generácie hudobníkov zdieľajúc jednu víziu a vieru v základné ľudské hodnoty .
)
Zaznie aj sólový cimbal. Tešíte sa, že orchester môže doprevádzať práve tento nástroj?
Sólový cimbal predstavuje v tomto kontexte jedinečný hudobný prvok – farebný, sugestívny a nesúci v sebe ozveny rôznych kultúrnych tradícií. Dokonale ladí s celkovým duchom tohto koncertu – vytvára jemnú hudobnú prítomnosť, zároveň si zachováva pohľad do budúcnosti a vzdáva úctu minulosti.
Myslíte si, že o 30 rokov bude stále dosť hudobníkov na to, aby si európske orchestre udržali vysokú umeleckú kvalitu?
Neprechovávam v sebe strach o budúcnosť hudobníkov. Som presvedčený, že ich bude pribúdať a budú dosahovať čoraz významnejšie umelecké míľniky. Mojím želaním je skôr to, aby vznikalo viac orchestrov a ansámblov, ktoré ich privítajú. Orchester totiž vnímam ako výnimočnú kultúrnu inštitúciu – v istom zmysle aj model fungovania spoločnosti. Podporuje harmóniu, vzájomný rešpekt a spoločný cieľ. Ukazuje, že v jednote je sila, zároveň pomáha formovať citlivé duše a kultivovaných ľudí.
Kontakt pre médiá:
Jana Tomalová, PR manažérka ŠFK
+ 421 918 802 101,
jana.tomalova@sfk.sk
